Художник Бронислав Кураго: "Изобразительное искусство - это и практика, и хобби, и желание, и любовь"

6 июля в центре культуры "Красный угол" открылась выставка "Незаметное заметное. Советская монументальная живопись второй половины XX века в Вологде". Вологжанам представили фотографии сохранившихся и утраченных картин, подлинники эскизов и картонов, мозаики. В выставке участвуют работы художников-монументалистов Генриха Асафова, Бронислава Кураго, Валентина Малыгина, Галины Пономаревой и других.

На вопросы корреспондента ИА "Северинформ" ответил один из художников-монументалистов, чьи работы и сейчас можно встретить на улицах Вологды, Бронислав Кураго.

- Искусство улиц и площадей, как назвал его Маяковский, может быть разным, как по форме, так и по содержанию. Как Вы думаете, что всё-таки объединяет все произведения монументального искусства? Для чего художник создаёт свои полотна?

- Для того, чтобы было в городе культурнее, чтобы люди видели какую-то красоту и в то же время какой-то смысл, содержание. Архитектуру, особенно в те годы, когда она была однообразная, монументальное искусство украшало. Оно ставило различные акценты в дизайне, вносило "живой" момент в будничные сооружения.

Художник Бронислав Кураго: "Изобразительное искусство - это и практика, и хобби, и желание, и любовь"

- Согласны ли Вы с утверждением, что в советский период монументальная живопись была более популярна, чем в наши дни? С чем это может быть связано?

- В то время государство поддерживало изобразительное искусство и особенно то, которое "выходило" на улицы. Архитектура была довольно скучной, неинтересной, поэтому художники-монументалисты были востребованы. Тем более была поддержка со стороны Союза художников, художественных фондов, мастерских. Конечно, всё это нужно было и для того, чтобы через искусство пропагандировать государственную идеологию. "Труд", "Борьба за мир" и другие лозунги, которые тогда были популярны, выносились и в изобразительное искусство. Через монументальную живопись шло образование советской молодёжи. Сейчас государственная поддержка ушла в прошлое, остались только частные заказы, но их мало. На изобразительное искусство сейчас обращается меньше внимания. Я считаю, это минус.

- Есть ли в наше время в Вологде представители "новой школы" монументальной живописи? Можно ли отнести к их числу молодых людей, рисующих в стиле "граффити"?

- Мне трудно сказать. В любом виде искусства должен быть профессионализм, должно быть образование. Нельзя полагаться полностью на свои первые впечатления, чувства, не имея при этом определённой грамоты. Сейчас существует множество дизайнерских технологий, цифровой компьютерной техники. Это хорошо, но всё направлено на получение быстрого результата, а надо, чтобы было обращено внимание на подготовку специалистов своего дела, художников. Они должны иметь высшее образование. А это требует времени. Сейчас таких художников мало. Люди не заинтересованы идти в институты, потому что для них нет государственной поддержки: художник отдаёт на выставку свои произведения, но часто не получает за это даже грамоты. Будем как-то выживать в том состоянии, в котором мы находимся.

- Бронислав Антонович, за годы творчества Вы создали более 30 монументально-декоративных композиций. Всегда ли это работы "на заказ" или бывает, что-то Вас побуждает к созданию той или иной композиции?

- Испокон веков художник всегда был зависим от заказчика . Например, искусство эпохи Возрождения, когда церковь заказывала росписи и т.д. Есть и другие примеры в истории. Чисто творческого плана работы художники делают для выставок. Особенно они были популярны во времена Советского союза: проходили республиканские, всесоюзные выставки. Художник был заинтересован поучаствовать в них, чтобы показать себя, заработать себе "имя". Если же говорить о моих работах, то в принципе все они выполнены на заказ.

Выставка "Незаметное заметное. Советская монументальная живопись второй половины XX века в Вологде"

- А продолжают ли заказывать работы с образованием "новой" России? Может быть, в последние годы?

- Нет.

- Кроме монументального искусства Вы всю жизнь занимаетесь станковой живописью и графикой. Что вы чаще всего пишете?

- Для художника очень важно взаимодействие с природой: оно выражается через создание этюдов с натуры, то есть пейзажей. Это и практика, и хобби, и желание, и любовь. Кроме этого среди моих работ есть натюрморты, портреты. Практика для руки и для глаза должна быть постоянной, так же, как и у музыканта.

- Здесь представлены несколько портретов африканцев, выполненных в мозаичной технике. Вы путешествуете в другие страны, чтобы воплощать свои творческие задумки?

- Я учился в "строгановке" на 2 курсе, там было много студентов из Африки. В те времена это была экзотика: и костюмы другие, и люди с тёмным окрасом кожи. Мы ходили с приятелями к африканцам в общежитие и рисовали их с натуры. В благодарность дарили нашим моделям один из получившихся портретов. За месяц с небольшим я сделал примерно 30-40 таких рисунков, а потом на основе некоторых из них я сделал мозаики, просто для себя, как выставочный вариант. Кстати, я выпустил альбом "Студенты Африки в Москве".

В выставке участвуют работы художников-монументалистов Генриха Асафова, Бронислава Кураго, Валентина Малыгина, Галины Пономаревой и других